【아티스트 스테이트먼트】

이번 전시는 정물화라는 전통적인 형식을 출발점으로 삼아 시각적 인식의 흔들림과 물질의 의미 생성 과정을 재조명하는 시도이다.

화병은 단순한 용기가 아닌 얼굴의 일부로 인식되어 그 사물에 대한 인식이 사실은 유동적이라는 것을 유도하거나, 의도적으로 공중에 떠 있는 사과를 그려 '정물'의 시간 축을 풀어낸다.

“던져진 것인가, 아니면 떨어지고 있는 것인가?”

이러한 시각적 교란은 현대 사회의 즉각적인 정보 소비와 의미의 고정화에 대한 반작용으로 작용하며, AI에 의한 이미지 생성이나 가짜 뉴스가 범람하는 시대에 불확실한 정보에 대한 의문을 제기한다.

우리 눈앞에 있는 것은 정말 '실재'하는 것일까?

그리고 당신이 보고 있는 사과는 정말 사과일까? 라고.

정물화의 고요함 속에 숨어있는 움직임.

고정된 이미지의 틈새에서 떠오르는 새로운 의미와 해석.

그 순간 우리의 지각이 다시 열리는 것 같은 느낌이 든다.
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Yohta Matsuoka (Japanese b.1978)

군마현 다카사키시 출신. 2004년부터 일본의 스트리트 컬처 씬에서 'JONJON GREEN'이라는 이름으로 라이브 페인팅을 중심으로 작품 활동을 시작, 80년대 이탈리아를 중심으로 탄생한 색채가 화려하고 자극적인 디자인 집단 '멤피스'에 큰 영향을 받아 패턴으로 구성된 역동적이고 자유로운 추상적 표현으로 국내외에서 다수의 대형 작품을 남기고 있다. 패턴으로 구성된 역동적이고 자유도 높은 추상적 표현을 벽화에 적용하여 국내외에 다수의 대형 작품을 남겼으며, 2021년부터는 원초적인 감각으로 흑백의 화면에 원구와 막대 등 단순한 오브제를 배치하는 정물화 작품 제작을 시작했다. 본명인 'Yohta Matsuoka' 이름으로 개인전 'Before Dawn / SORTone, Tokyo, 2022'를 개최하여 국내외에서 주목을 받았으며, 영국에서 개인전 'Before Dawn / MOOSEY, Norwich, 2023'을 개최하였다. 오브제 간의 우연적인 관계로 인해 얻어지는 시뮬라크르 현상을 통해 오브제가 가진 본래의 모습과는 다른 유머를 창조하는 것을 고찰하고 있다.